LA RICARDA a été cons­truite dans les années 50, par Antoni Bonet célè­bre archi­tecte cata­lan, à la demande d’un indus­triel pas­sionné par la musi­que contem­po­raine, proche de John Cage de Tapiès et de Miro. Le domaine se situe à El Prat de Llobregat, au milieu d’une forêt de pins entre l’aéro­port et la ban­lieue de Barcelone. Cette archi­tec­ture, s’ins­crit dans un envi­ron­ne­ment dont la réa­lité actuelle, pol­lu­tion, voi­si­nage de l’aéro­gare, bidon ville et « quar­tier chaud » de la péri­phé­rie de Barcelone, est emblé­ma­ti­que de la vie urbaine.
Le contraste entre l’utopie de la moder­nité conte­nue dans l’archi­tec­ture et la réa­lité de la moder­nité urbaine actuelle contri­bue à l’inté­rêt de l’expé­rience.

La Ricarda est un film où se croi­sent et s’entre­la­cent les points de vues de treize artis­tes pour cons­ti­tuer une fic­tion sans récit, un laby­rin­the où se per­dent les sin­gu­la­ri­tés pour lais­ser appa­raî­tre une forme com­po­site et fas­ci­nante. Maison habi­tée de per­son­na­ges qui ne se ren­contrent pas, tels des fan­tô­mes, elle res­pire de ces dif­fé­rents souf­fles, s’anime et devient le per­son­nage prin­ci­pal de ce film qui s’offre comme autant de pos­si­bles his­toi­res, de nar­ra­tions incer­tai­nes, d’éclats visuels et sono­res.
Treize artis­tes ont été invi­tés à séjour­ner à La RICARDA pour y réa­li­ser des séquen­ces vidéo de leur choix avec pour seul fil conduc­teur l’unité de temps et de lieu qui les réu­nis­sait : juillet 2006 et la Ricarda. Un tra­vail initié en toute liberté, sans thé­ma­ti­que impo­sée. Une équipe tech­ni­que ainsi que la logis­ti­que néces­saire à leurs pro­jets étaient mises à dis­po­si­tion sur les lieux du tour­nage.
L’enjeu de cette invi­ta­tion était d’expé­ri­men­ter la pos­si­bi­lité d’une œuvre com­mune à partir des séquen­ces réa­li­sées par chaque artiste, des styles ou des dis­ci­pli­nes pro­pres à chacun des inter­ve­nants (plas­ti­ciens, cho­ré­gra­phes, vidéas­tes, scé­no­gra­phes) d’explo­rer une forme qui ne soit pas direc­te­ment iden­ti­fia­ble, de pro­po­ser un film dont le script s’écrirait dans la dyna­mi­que d’un mon­tage jouant de toutes les images.
La rési­dence par­ta­gée, la liberté créa­tive du film cons­truit à partir des séquen­ces indi­vi­duel­les relè­vent d’une utopie artis­ti­que et moderne, ré - expé­ri­men­tée, ins­crite dans le futur.
Ce projet permet d’inter­ro­ger la pos­si­bi­lité d’ouvrir des espa­ces d’utopie et d’échange entre les artis­tes et la société, actuelle ou non, tout en ques­tion­nant la forme de l’expo­si­tion en tant que film.